雕塑要从殿堂走向民间（照片报导）

刘树民

雕塑从殿堂走向民间（照片报导） 七月五日的早上，天气出奇的好，可能是远方来了艺术朋友之故，广州雕塑院副院长、广东省美术家协会理事、国家一级美术师许鸿飞的雕塑展览在著名的墨尔本联邦广场隆重开幕，让有澳大利亚艺术之都之称的墨尔本市民增加了一道丰富的精神晚餐！ 许鸿飞，男，生于1963年於广东阳江，1990年毕业於广州美术学院，主修雕塑。他现为广州雕塑院院长、国家一级美术师、广东省美术家协会理事 。许氏曾参与多个展览，包括庆祝“建党70周年美展”，“广东省纪念抗日战争胜利50周年美展”，“第四届中国体育美展”，“庆祝成立80周年广东省美展”及在中国、香港和法国多次举办个人展览。他的大型作品遍布广东和湖南省多个城市。 下面就让我们一起分享他的作品吧。 刘树民和广州雕塑院院长、广东省美术家协会理事、国家一级美术师许鸿飞在墨尔本联邦广场合照留念

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下面转载网上一些资料给大家认识这位艺术家吧： “平民史诗”许鸿飞雕塑展将在中国美术馆开幕。据了解，这是迄今广东雕塑家首次进入中国美术馆举办个展。广州雕塑院院长许鸿飞带着他的56件“肥女”雕塑进入中国美术馆，除了四号厅外，中国美术馆还特意专门把馆外广场、草坪留给了许鸿飞。许鸿飞希望借中国美术馆的广场，表达他的艺术主张：雕塑应该从艺术殿堂走入民间。关于“平民史诗”许鸿飞雕塑展和RMIT的照片关于“平民史诗”许鸿飞雕塑展和RMIT的照片 多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为符号，创作了一批生活化、幽默诙谐、阳光向上的“肥女”雕塑，她们身上融合了普通平民和小人物身上的朴实、憨痴、乐观。此次展览策展人、广东美术馆馆长罗一平说：“许鸿飞的雕塑市民化、有血肉，和很多雕塑家不同，他的雕塑生命化、生活化、世俗化、欲望化，因此打动人。”

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在中国城市雕塑逐渐雷同化、求高求大的当下，许多城市雕塑已经离普通百姓的生活越来越远。与此相对，许鸿飞所坚持的轻松诙谐的“平民雕塑”开始引起关注。展览前夕，南方日报记者专访了许鸿飞。 用雕塑讲述老百姓的故事

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许鸿飞的“肥女”有“双重面孔”：一是女性之美，肥女身上有中国女性的阳光、乐观向上，比如此次在中国美术馆即将亮相的大型雕塑《大地晨光》中，中年肥女带着一群孩子前进，展现着安详而坚定的母性之美；二是诗意浪漫，肥女时而又会浪漫奔放，比如新作《良宵》，健硕的男性躯体怀抱起壮硕的肥女，双方深情对望，在《飞车》等展示运动题材的雕塑中，肥女又身轻如燕，快乐翱飞。

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中国美术馆副馆长梁江说，许鸿飞的“肥女”系列颠覆、解构了过去雕塑的理念，建立了自己平民化的雕塑语言。“现在我们提倡让艺术回归民众，许鸿飞的雕塑无心插柳，走在了时代的前沿。” 翻开近现代雕塑史，中国人熟悉的雕塑往往是英雄主义、纪念碑性质的雕塑。而改革开放之后，不少城市又大兴现代主义雕塑，不少是中国雕塑家对西方的模仿之作，用抽象主义、极简主义的造型表现“腾飞”、“跨越”之类的主题，而真正为平民百姓所喜闻乐见的雕塑作品却屈指可数。然而，许鸿飞的“肥女”系列却走出一条与众不同的路，“我追求的是平民化的雕塑，而不是宏大叙事，我希望这些诙谐的、幽默的雕塑，能够打破以往城市雕塑与普通人之间的那种距离感、敬畏感，每一件作品放在广场上，都能和老百姓互动。” 雕塑家应做城市个性代言人 去年9月，许鸿飞率广州雕塑家团队参加了在韩国举办的亚洲现代雕塑家协会第21届作品年展。他注意到，在首尔的城市中心主干道，几乎每隔三五十米就有一件雕塑作品，城市环境、雕塑艺术与人自然融为一体。在首尔的国立博物馆中，更收藏了不少国际雕塑大师的原作，如贾科梅蒂、布朗库希等人的作品。“广州的城市雕塑水平，与首尔相比至少相差30年。”许鸿飞说。而今年，在许鸿飞等人的努力下，亚洲现代雕塑家年展将首次登陆中国大陆，在广州举办。 “长期以来，中国的城市雕塑偏重宏大叙事了，平民化的雕塑很少，许多城市雕塑先定了主题，然后雕塑家奉命创作。长此以往，逐渐形成了一些固定的套路。雕塑家慢慢成了为某些纪念工程去创作，而不再创作艺术品了。”许鸿飞认为，这样的结果是，城市雕塑千篇一律，陌生、冰冷、有距离感。 “中国的本土雕塑文化还没有建立起来。”许鸿飞认为，长期以来，以西方雕塑典范为核心的学院派雕塑注重模仿，但对于中国传统雕塑却缺乏创造和发展。他提倡“写意雕塑”，构建中国本土的“雕塑体系”。“写意雕塑”就是将中国文人写意画的写意精神和手法移植到雕塑作品之中，之前曾有钱绍武的《李大钊》、《阿炳》、《曹雪芹》，以及吴为山的《齐白石》、《林散之》等为代表。 热情的艺术家现场给来参观的欣赏者签名留念。

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许鸿飞所追求的写意雕塑又与这些雕塑家有所不同，他没有在“精”、“雅”上下功夫，而是在“粗”、“俗”上做文章，他以大众、平民的视角来探索艺术世界，希望能够让雕塑更亲近更轻松，成为一座城市的个性标签。

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【评论】梁江：许鸿飞搞笑雕塑背后的含义 作者：梁 江　　发布时间： 2013-05-19 12:26:34 　　雕塑家许鸿飞的作品个展赴京在中国美术馆举办，成为今年春天一件艺坛盛事。在我印象中，广东雕塑家到北京开个展的并不多见。加上许鸿飞现任广州雕塑院院长，策展人罗一平先生则为广东美术馆长，这样一个展览便不可避免要带上某种代表性色彩。 　　在媒体记者眼中，担任着专业创作机构要职的许鸿飞更多时候是体制内的“号外”分子，是一个为人行事逾次超秩的另类艺术家，甚至是一个颇具争议性的人物。而许鸿飞对此不仅欣然接纳，还进而把自己的艺术取向归结为“强调创作的趣味性”、“捕捉创作的偶然性”，由此，形成了“非主流、非学术、非计划”的三大特征。 　　这是一个饶有意味的“许鸿飞现象”。许鸿飞敢于放言“广东艺术界太保守”，特立独行的个性和与众不同的处事方式，似乎也很符合人们心目中预设的艺术家形象。我以为，在许鸿飞这些轻松写意的作品中，包含着他认真的思考，包含着超出雕塑乃至关乎当今艺术发展的普泛性意义。以搞笑的方式诠释他一系列搞笑作品，可能只是一种善意的误读。 　　许鸿飞1990年毕业于广州美术学院雕塑系，接受过正宗的严格的学院派雕塑教育。这一二十年来，他创作过不少纪念性、主题性、“主旋律”的作品。汶川县城入口的《大禹》，红军桥头的《送别》群雕，2008年抗击冰灾的纪实雕塑《九天九夜》，都有着广泛社会影响。他还有数量众多的公共艺术、环境艺术作品置放于广东、湖南等多个城市。毋庸置疑，这是一个有着扎实功夫、有很强主题创作能力的新一代广东雕塑家。 　　说到新中国五六十年来的雕塑，广东雕塑是分量很重的一章。潘鹤、关伟显、梁明诚、唐大禧、黎明等人的名字为人熟知。《艰苦岁月》、《五羊雕像》、《欧阳海之歌》、《广州解放纪念碑》、《彭大将军》、《崛起》等作品已成为与新中国历程相连的经典之作。而从许鸿飞“快乐的胖女人”系列作品中，普通观众不难看到与以往广东雕塑的反差，专业人士更一望而知其中的离经叛道趋向。而这，才是他之争议性的根本所在。 　　平心而论，许鸿飞有着尊重前辈、崇拜传统的一面。他一方面认为广州雕塑圈子过于保守，同时又强调“我非常尊重雕塑界的前辈们”。他还感叹“我们的老祖先太伟大了!商周青铜器、秦始皇兵马俑、汉代陶俑、霍去病墓、四大石窟的佛雕……这些雕塑作品都是中华瑰宝，但是百余年来它们几乎都被雕塑家们忽视了，好像雕塑真是西方的舶来品似的”。相当长一段时间大家都在模仿法国、意大利等国的经典，都在比技术而不是比艺术。一个真正虔诚对待艺术的雕塑家，应当勇于探索，敢于“跨界”，材料、形式都可以创新，目标是创作出时代气息浓郁，情感真实而不造作，个人特色鲜明，有自己风格的作品。许鸿飞天性里很不安分的一面，在他的言谈中袒裎无遗。 　　回想起来，肥女人之类的戏谑式作品，从他走出校门不久就开始了。只是一直无人赏识，他自己也懵懵懂懂找不着北。直到十三四年前，黄永玉先生在广州看到了许鸿飞的肥女人雕塑，眼睛一亮，毫不犹豫鼓励他：“你要继续跳出学院派雕塑的框框，沿着‘肥女人系列’不断尝试。”这一句话，让他备受鼓舞，让他铆足了继续走下去的劲头。 　　自2007年肥女人雕塑在香港艺术中心展出受人关注开始，许鸿飞这一系列作品陆续推出100多件，在国内外获得了越来越强的反响。在许鸿飞这里， “肥”更符合雕塑的体积和空间感，肥女人更有生命的活力，有天性的豁达和生活的快乐。在他一系列的《肥女人》雕塑作品中，呈现了种种风格轻松幽默，形象活泼憨厚，个性鲜活真实，充满生活情趣的艺术造型。《肥女人》系列表现出作者与普通观众平等交流，融洽无间的创作取向。在和观众轻松快乐的相遇，在人们的会心一笑中，“肥”却升华为意料之外的美。 　　这一颠覆性创作构思，获得了广泛认同，许鸿飞由是声名鹊起。 　　透过“许鸿飞现象”，我们发现了若干发人深思的话题。在这里，策展人罗一平先生近期在广东推广的一个创意——“拆”与“建”，恰好可借用来阐释许鸿飞之于广东雕塑的意义。

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