回想那些唯美武侠片，你睇过几部？

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＊＊＊相片来源于网纲络＊＊＊ “功夫，两个字，一横一竖。”《一代宗师》里，梁朝伟气定神闲论着功夫，看似不着一力，而力已透十分。其画面，亦有举重若轻之感。“在这里我们看到了更多的优雅，每一场打斗都像是一场仪式，我们感受到双方之间的彼此敬重，为打斗蒙上了一层神圣感。”王氏优雅制造出来的，是一幕幕怀旧色彩浓郁的华丽视觉盛宴。凛厉拳风中纷飞的雪花、火车的雾气……宛如诗意梦境。

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热爱电玩和漫画的冯德伦，将现代主义风格加入《太极》，打造了一部别出新意的武侠电影。网游式的人物地图标签，出招时的身步法图解，“生化武器”的制作说明……冯德伦把经典对打游戏和RPG游戏的方式套入电影，主视角奔跑的镜头颇具味道。再加上一点蒸汽朋克元素和自创的新颖段子，老武侠片硬是被带来热辣的活力。

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作为首部3D武侠巨制，《龙门飞甲》不得不表扬。推崇技术的徐克，从片头船厂段落开始，巨柱轰然砸来，3D效果就震撼人心。比《新龙门客栈》里的漫天黄沙，有了更多风姿。且不说龙卷风里双雄对决的壮阔，地下古城里幽如迷宫的曲折，芦苇流水的幽情，就说本为致敬的胡金铨《迎春阁之风波》的客栈对决一幕，人物高低错落有致，武打招式花样出新，十分精彩。

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2011年一部《武侠》，让西南边陲小城腾冲，成为许多人梦想旅游的胜地。《武侠》里，刘金喜为躲避世人目光，最终来到的“世界边缘”，静寂而惬意。为强调世外桃源之感，陈可辛令摄影加强绿色调，于是，一切风景都透着鲜亮而舒心的活力。灿若流金的麦田、古朴古韵的茅庐、小桥流水的闲淡……也只有这样的淡如菊的景与人，方能凸显搏杀的残忍与无情。

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《剑雨》之美，美在其古韵。 《剑雨》中主要人物举手投足颇有讲究，凡剑招使出必定捏着剑诀，这也是独特设计使然。董玮设计的动作有古意、不夸张，像古代连环画。所有打斗都是以气氛、感情和出其不意的招数来决一胜负，动作和意境完美结合，力求营造一种自然、真实、甚至侦探性的悬疑武打设计。破庙古刹中的生死较量、江南小镇的市井生活……一景一物，一招一式，形神俱备。

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张彻对徐克曾言：“你，跟我，跟仁港，是武侠片的老中青三代。”李仁港拍武侠片，情怀充盈乃至纵横失控，确有浪漫派张彻、徐克的渊源可探，堪称浪漫武侠派的第三代掌门。好比《锦衣卫》，李仁港立意拍摄武侠公路片，求的是“苍茫天地我独行”的气魄。从前半段蓝色调为主的沉郁，至后半段自然光增多的光采，暗示的是锦衣卫指挥史青龙由黑转白的心理历程。国画功底扎实的他，对摄影掌控力自是极强。

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有人评《十面埋伏》将漂亮主义推向了世界。《十面埋伏》里，张艺谋着力于五大场景：牡丹坊、桦林、花海、竹林、雪山。徐浩峰评论说：“张艺谋已经领悟了动作美感，将飞刀、盾牌、竹子、长矛玩得津津有味，不需要色彩来救场……于是《十》的色彩有了高级的余地。”诸如刘德华撒豆让章子怡听声击鼓的“仙人指路”，节奏紧凑，煞是美丽。然而，《十面埋伏》形式上太着劲，相比何平的《双旗镇刀客》，少了点留白的武打片神韵。

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即便剧情为人诟病，但《英雄》一举包揽金像奖七个技术奖的惊人成绩，也证明了其技术上的出色。张艺谋在《英雄》中，把色彩这一运用娴熟的电影语言推上极端。片中几位主角所穿的服装只有蓝、绿、红、黑、白五色。每一颜色代表一个故事，借着不同的色调配衬，用视觉去令观众投入故事。辅以和田惠美设计的纯色服装，绮丽山水间人物飘然而起，每帧图景皆可入画。

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《卧虎藏龙》的成功，很大一部分功劳当属于摄影鲍德熹与艺术指导叶锦添，二人也因此片拿下奥斯卡小金人。《卧虎藏龙》中，鲍德熹师法中国山水画，以中、远景制造气韵，透过远观和俯看展现律动之美。他还采取了四套用色设计，一一紧扣人物脉动，让这个片子雅俗共荣成为可能，既让人看到美丽的画面，又不失动感与野性。叶锦添则以“新东方美学”，汇聚东方的灵气和西方的机巧，用写意呈现华美的视觉奇观。

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以摄影起家的刘伟强，对影像一贯敏感。《风云雄霸天下》是香港第一个采用全计算机数码特技拍摄而成。刘伟强尝试了漫画式风格的构图，画面绚丽、浓烈、色彩鲜明。且用四格漫画的分镜头方式，用特技打造出神入化的打斗，完全改变以前武侠片硬桥硬马的写实和真功夫风格，可视为香港电影追求高科技含量、展现新时代特色的表现。